英国ブリストル日記

４日間、アムステルダムに行っていました。リサイタルも近いし何かと忙しい毎日なのですが、前々から遊びにおいでと言ってくれていた友達夫婦に会いたかったのと、アダム・ガッソー (Adam Gussow) のワークショップがあったのと、そのワークショップを計画 ・ 実行したハーモニカ友達にも会いたかったのとで、思い切って行くことを決めたのであります。

アダム・ガッソーは、ハーモニカ・プレイヤーであり、大学の教授であり、作家でもある人で、現在のブルース・ハープ・シーンを追っている人ならば必ず知っているというくらいの有名人です。

アダムのワークショップについては、私のもうひとつのブログ、「ブルースハープな日々」 に書く予定なので、興味のある方はそちらをご覧になってください。

上の写真は、友達が所有するボートから眺めたアムステルダム。帰って来たばかりで疲れたので、今日はとりあえずここまで。後日またアップします。

関連リンク
＞アムステルダムの思ひ出 － その１
＞アムステルダムの思ひ出 － その２
＞アムステルダムの思ひ出 － その３
＞アムステルダムの思ひ出 － その４
＞アムステルダムの思ひ出 － その５
＞アムステルダムの思ひ出 － その６

音楽の検定やコンクールなどは日本でも色々ありますが、イギリスでは、通称 “Grade Exam” と呼ばれる試験が大きな位置を占めています。試験を催している団体は、ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music － 日本では英国王立音楽検定と呼ばれています。)、Trinity Guildhall (Trinity College London)、 LCM (Leeds College of Music) など。一般には ABRSM が一番普及しているようですが、他の団体の試験もだいたい内容は同じです。

仕事柄、このグレード・テストの話を人から聞いたり、（それほど深くではないにせよ） 多少関わり合いになることがあるのですが、個人的には疑問を感じることが多いです。私が一番良く知っているのは ABRSM なので、それについてちょっと説明すると、グレードは１～８まであって、受験者は各自のレベルに合わせて受けるグレードを選びます （どのグレードも年齢制限はなし）。グレード１はほんの初級程度で、グレード８になると曲のレベルはなかなか高くなり、バッハの平均律からプレリュードとフーガ、ベートーヴェンのピアノソナタの一楽章、ショパンのノクターンなどが課題曲に加わります。課題曲は、リストA （バロック）、B (古典派）、C (ロマン派～現代) に分けられていて、受験者はそれぞれのリストから１曲ずつ選んで、合計3曲を試験で弾くこととなります。暗譜の必要はありません。

曲の演奏の他に、各グレードに適したレベルのスケールやアルペジオの演奏、初見演奏、更に Aural Test というものがあります。Aural Test というのは、受験者の耳と音楽理論をチェックするためのもので、試験管が弾いたメロディーを暗記して歌ったり （弾くというオプションもあり。）、試験管が弾く曲の和音名やその音楽についての質問に答える口頭試験です。

試験を受ける準備としては、各時代の音楽を並行して練習することを始め、スケールやアルペジオの練習、初見演奏の練習、イヤー・トレーニングが必要になります。音楽を学ぶ者にとって、確かにこれは理想的とも言える課題だと思います。グレード・テストに向けての練習は、きちんとすれば素晴らしい成果が得られることは間違いないのですが、問題は、良くないテクニックで弾いていても、ある程度弾けたら試験に通ってしまうというところにあると思います。グレード７や８をパスした人でも、指がふにゃふにゃだったり、脱力ができていなかったりなど、テクニックができていない人がとても多いのです。特にスケールやアルペジオの練習というのは、きちんとしたテクニックでさらうことにこそ意味があるのに、それを悪いテクニックで無理矢理弾けるようにして試験に合格することのどこに意味があるのだろう？と疑問に思います。テストに合格した直後は達成感があるかもしれませんが、良いテクニックが身についていなければ、後に必ず壁にぶつかることになります。そうやって限界を感じたり、練習しても上達しないことに嫌気が差してピアノをやめていく人が多いのではないでしょうか。私自身も大人になってからテクニックの改善に苦労してきたので、そういう気持ちはよくわかるのです。

グレード・テストが一般化しているイギリスでは、それが必要以上に重要視されているきらいがあります。子ども達は、「周りの友達がみんなグレード・テストを受けているから、私も受けたい」 と言い、大人も自分のレベルや自分の生徒のレベルを語る時に、決まってグレードを持ち出します。もちろん、ひとつの目安として 「私はグレード５を終えました」 という言い方をするのは便利であることに間違いはないのだけれど、それ以外の方法で自分のレベル （あるいは自分の生徒のレベル） を語ることができない状況には疑問を感じます。きちんとしたテクニックが身についていなくても試験に合格できる現状において、演奏の改善に本当に大切なのは 「合格した」 という結果だけではなく、自分の （または生徒の） 演奏の弱みをきちんと把握できているかどうかであるはずです。でも、そういう分析がきちんとできている人や教師は少ないと感じます。指や腕の位置や角度などを一音一音教えられる教師は少ない。それでも生徒は合格してしまうのだから、誰も疑問に思わない。もちろんきちんと教えられる人も中にはいますが、適当に教えている人が多いのも現状です。

知人に、ABRSM の試験管として世界を飛び回っている教師にピアノを習っていた女性がいます。彼女は何年も前にグレード８をパスしたのですが、現在もテクニックの改善に苦しんでいます。試験には合格したものの、大人になって自分の弾きたい曲を弾こうとする時に、テクニックがついてこないんですね。その教師の教えたテクニックはひどいですが、更に驚くことに、彼女はその教師に、「音をうたう」 ということや 「自分の音を聴く」 ということを一度も言われたことがないと言うのです。演奏する際に音をうたうことと自分の音を聴くことは、基本中の基本です。これはピアノに限ったことではありません。そんなことを教えられもしない人が試験管を勤めているなんて、考えただけでぞっとします。私はそんな人に評価なんかされたくない。

もうひとつ私が疑問に思うことは、ピアノの試験の課題曲が2年毎に変わるということです。ABRSM の解説には、グレード・テストはアマチュアのための試験だと書いてあります。音楽コンクールや音大の入試などでは毎回課題曲が変わるのが当たり前で、それは私も当然だと思いますが、アマチュアのための試験で、どうして課題曲をそんなに頻繁に変えなくてはならないのだろう？と思うのです。テクニックができていなくても合格させるくせに、暗譜の要求もしないくせに、どうしてこういうところばかりは制限するのだろう？と。ABRSM は、抜粋された課題曲の楽譜を2年毎に出版します。課題曲の演奏が入ったCDも発売されます。これを、膨大な数の試験を受ける人達や先生達が買うとすると、ものすごい売り上げになりますね。楽譜もＣＤも必要がなければ買う必要はないのですが、特に楽譜は購入する人が多いのが現状です。そういう金儲けの匂いがするところも、私がグレード・テストを胡散臭く思う理由であります。

先に書いたように、グレード・テストそのものは内容も良いし、音楽を勉強する人達のひとつの目標にもなると思います。ただ、それがあまりにも大々的に取り上げられすぎて、みんながみんな 「グレード」 と口をそろえて言う世の中に、私はうんざりしているのです。グレードってそんなに大切なの？音楽を学ぶ人の目標は、グレード・テストの他にもあるべきはずではないの？と思うことが多い日々であります。